Činohra libereckého Divadla F. X. Šaldy do repertoáru poprvé zařadila slavné komorní drama Kdo se bojí Virginie Woolfové? od amerického autora Edwarda Albeeho. Na velké scéně bude poprvé k vidění tento pátek, přesně 60 let a jeden den po premiéře na newyorské Broadwayi.
Pražské umělecké centrum Studio Alta se začátkem příštího roku přesune z karlínské Invalidovny, kde působilo poslední dva roky, do bývalého Panského pivovaru v Libeňském podzámčí.
Východočeské divadlo Pardubice tuto sobotu uvedlo premiéru inscenace Kalifornská mlha. Hru pro dva herce napsal současný americký dramatik Stephen Sachs, na komorní Malé scéně ji nazkoušel režisér Michal Przebinda. Znovu bude na programu 9., 16. a 25. října. Sachse inspirovala skutečná událost, a to spor o pravost abstraktního obrazu malíře Jacksona Pollocka.
Za nejlepší výkon v činohře tuto sobotu získali Ceny Thálie herci Veronika Korytářová a Saša Rašilov. Ona uspěla díky ztvárnění komika Vlasty Buriana v životopisné hře Burian, kterou uvedlo liberecké Divadlo F. X. Šaldy, on s rolí Borcherta v inscenaci Moje říše je z tohoto světa, připravené pražským Studiem Hrdinů.
Jako první premiéru sezony tento pátek Jihočeské divadlo v Českých Budějovicích uvedlo nového činoherního Švejka. Zrcadlí i válku na Ukrajině, na román Jaroslava Haška nahlíží v současném kontextu. "Je to věc, kterou nebudeme hladit publikum po srsti," říká umělecká šéfka činohry Martina Schlegelová.
Duchařskou komedii, ve které se odehrávají věci mezi nebem a zemí a jež vrcholí o Vánocích, tuto sobotu poprvé uvádí Městské divadlo Brno. Napsala ji čtyřiaosmdesátiletá britská autorka Pam Valentineová, svět obletěla pod anglickým názvem Spirit Level.
Šaldovo divadlo v Liberci tento pátek znovu uvede divadelní hru o pokrytectví a věčné přitažlivosti přetvářky Tartuffe od francouzského dramatika Molièra. Veršované dílo z roku 1669 se na zdejší scéně dočkalo již páté podoby za posledních 75 let.
Česko-skandinávský divadelní tým vedený režisérkou Nelou H. Kornetovou se vrací k jedné z nejobávanějších chorob, rakovině. Na jevišti ji zobrazuje coby intimní setkání tří osob, jejichž vztahy jsou, stejně jako současná civilizace, více než nestálé. Pokračování projektu Tumor s podtitulem Polyamor však na úspěch prvního dílu nenavázalo.
Současná podoba pražského Divadla Archa skončí na konci roku 2023, od roku 2024 scénu převezme nový tým pod vedením ředitele divadla Jatka78 Štěpána Kubišty. Zaměří se na mladé publikum. Divadlo Archa vzniklo v roce 1994 pod vedením Ondřeje Hraba, který stojí v čele scény v ulici Na Poříčí dodnes. Od roku 2024 plánuje se značkou Archa pokračovat s dalšími projekty.
Choreografie tří autorů s rozdílným pohybovým rukopisem tvoří novinku baletního souboru Národního divadla Brno. Komponovaný večer se jmenuje Bolero podle skladby Maurice Ravela, která zní v závěrečné části. Tématem jednotlivých choreografií jsou vztahy, základní lidské otázky i pochybnosti nad vlastní identitou.
Na klasické divadlo a text může divák zapomenout. Zahraniční inscenace, které právě uvedl plzeňský divadelní festival, vznikaly z hereckých improvizací. Švýcarský dadaistický "kabaret" Christopha Marthalera nazvaný Ani ponětí, litevská verze hry Ödöna von Horvátha Povídky z Vídeňského lesa nebo maďarský remix Shakespearovy tragédie Romeo a Julie nabídly provokující humor i tísnivý obraz světa.
Muzikál Biograf Láska v pražském Divadle Kalich potvrzuje zákon zachování energie. Čím byl pop zlatoslavičí generace, tím zůstává i zde.
Na palubu zaoceánského parníku nasedají dva autoři operet, skladatel a herci. Mají pár dnů na to, aby nazkoušeli nejnovější hru, ještě z ní ale nenapsali ani řádek. Situaci rozehrává komedie pětaosmdesátiletého britského dramatika českého původu Toma Stopparda nazvaná Bouřlivá plavba.
Ve světové premiéře americký herec John Malkovich představí Pražanům svou hru nazvanou The Infamous Ramirez Hoffman. Vystupuje v ní sám za doprovodu hudebníků, stejně jako tomu bylo v červenci, kdy dovezl jinou inscenaci do Kroměříže.
Režisérka Natália Deáková vytvořila pro pražskou MeetFactory již druhou divadelní inscenaci pracující s koncentrovaným herectvím charismatického Jana Hájka.
Šestnáct novinek, nejvíc činoherních, uvede brněnské Národní divadlo v právě zahájené sezoně. Oproti té minulé ubyla jedna baletní a jedna operní premiéra. "Když už jsme mysleli, že po pandemii jsme zvyklí na všechno, přišla ekonomická krize a válka na Ukrajině," vysvětluje ředitel divadla Martin Glaser.
Brněnská Husa na provázku tento pátek vstoupila do Času srdce, jak nazývá svou novou sezonu. Divadelníci v ní vyzdvihnou sílu empatie, humoru i hrdinek všedního dne. Nabídnou čtyři premiéry. Při pátečním zahájení sezony vyrazili do ulic, zpívali v tramvaji, u rušného dopravního uzlu Česká i před divadlem na Zelném trhu.
„Lidé se dnes divadla bojí,“ tvrdí Robert Lepage. A kdo by to měl vědět lépe než oceňovaný kanadský režisér, dramatik a herec, jenž posledních 30 let posouval hranice možného divoce nápaditými scénami, provokativně originálními texty a radikálním přepracováním klasiky. Jako když jeho Prsten Nibelungův od Richarda Wagnera málem probořil jeviště newyorské Metropolitní opery.
Pražské divadelní Studio Hrdinů se podruhé vrací k dílu současného islandského spisovatele Sjóna, textaře zpěvačky Björk. Po adaptaci jeho románu Skugga Baldur nyní na jeviště převedlo mnohovýznamovou novelu Měsíční kámen. Její nelineární vyprávění a silnou tendenci k introspekci hlavního hrdiny mění ve fascinující koncept na hraně divadla, filmu a výtvarného umění.
