3dsense / o tvůrci /

3dsense je mezinárodní uskupení umělců a programátorů se sídlem v Praze, kteří používají propojení moderních technologií a uměleckých prvků za účelem vytvoření unikátních interaktivních instalací. Jejich práce obsahuje velkou škálu působnosti – od videomappingu přes světelný a scénický design či velkoplošné projekce až po práci s virtuální realitou. Zákazníky 3dsense jsou mimo komerční sféru i neziskové organizace, zdravotnická zařízení, divadla a muzea. Tvorbou zahrnují světelné instalace, projekce, videomappingové show, muzejní exponáty či jevištní scénografie.

Hotaru Visual Guerrilla / o tvůrci /

Hotaru Visual Guerrilla je nezávislé kreativní studio z baskického San Sebastianu zaměřující se na digitální umění a design. Tato dvojice svou experimentální tvorbou posouvá hranice tvůrčích možností a rozvíjí audiovizuální zážitek diváků. S využitím nových médií vytváří unikátní projekty, kterými přenáší své nápady do nové tvůrčí dimenze. Tvorba tohoto dua – ve složení Jone Vizcaino a Ander Ugartemendia – zahrnuje širokou škálu disciplín, od mappingových projekcí, audiovizuálních setů po grafický a motion design.

Základem tvorby Jone Vizcaino, která se v rámci svého studia specializovala na tradiční grafické techniky a sochařství, je generování konceptů a myšlenek, hledání nových, odlišných forem projevu. Ráda se zapojuje do nových a náročných uměleckých projektů, ve kterých věnuje zvláštní pozornost estetickým detailům.

Ander Ugartemendia, který studoval ekonomii a marketing, se rozhodl následovat svou vášeň pro umění a design. Tento umělec samouk se ve své tvorbě zabývá především vztahem mezi zvukem a obrazem a interakcí mezi nimi. Účastnil se několika projektů jako VJ a tvůrce obsahu. Neustále vyhledává nové metody a techniky, které nekladou meze jeho kreativním vizím.

V loňském roce vyhráli se svým projektem Gestalt soutěž Genius Loci Weimar 2017 v Německu. Letos obdrželi zvláštní cenu poroty za projekci Asagao na 1minute PM festivalu v japonském Nagasaki. Ústředními tématy tohoto mappingu byly chemické reakce, biologické aktivity a molekuly.

Hyperbinary / o tvůrci /

Hyperbinary je studio Amara Mulabegoviče, Martina Pošty a Jana Šímy, zakladatelů Signal festivalu a projektu The Macula. Jedná se o experienciální studio, které pohání potřeba vytvářet plnohodnotné audiovizuální zážitky, digitální příběhy a představení se zapojením interaktivních médií. Studio Hyperbinary má za cíl ukázat, vytvářet a implementovat nové umělecké pohledy pracující s lidskou identitou a inovativními technologiemi. Studio se řídí syntetickými skutečnostmi a hluboce podmanivými momenty v pohlcujících audiovizuálních zážitcích, digitálních příbězích a interaktivních performancích.

Hyperbinary je otevřeno i pro nezávislé projekty, mezi jejich aktivity však dále patří také spolupráce s různými agenturami, kulturními institucemi, mediálními umělci, technology a choreografy. To vše proto, aby prozkoumali lidskou náturu v digitálním věku 21. století.

Romain Tardy / o tvůrci /

Tento francouzský vizuální umělec, jenž nyní žije a tvoří v Bruselu, se ve své tvorbě věnuje hlavně digitálnímu umění. Studoval umění a design na škole École des Beaux-Arts v Paříži a následně pracoval pro různá animační a postprodukční studia. Začal se v té době také věnovat VJingu na akcích po celé Francii a v mnoha evropských městech, který ho vedl k hlubšímu prozkoumání komplexních spojení mezi zvukem a obrazem. S těmito zkušenostmi Tardy spolu se třemi dalšími umělci založil v roce 2008 evropský vizuální label ANTIVIJ, který zformoval základ Tardyho výzkumu a práce s projekcí světla a jeho vlivem na vnímání. Jeho instalace, které často používají techniky videomappingu, jsou koncipovány jako hmatatelné zážitky v daných momentech a využívají světlo k vylepšení již stávající architektury, různých objektů a původních struktur.

Jeho práce byly vystaveny ve více než 15 zemích, a to včetně Francie, Polska, České republiky, Švédska, Nizozemska, Švýcarska, Belgie, Jižní Koreje, Japonska, Mexika, USA či Kuby.

Zimoun / o tvůrci /

Zvukový a vizuální umělec Zimoun ze švýcarského Bernu patří mezi jedny z nejzajímavějších a nejprogresivnějších tvůrců současnosti. V rámci své tvorby spojuje prvky zvuku, sochařství, mechaniky a strojírenství do jedinečných smyslových zážitků, kterými redefinuje tradiční vnímání sochařství a zvukových vystoupení. Je znám především pro své minimalistické kinetické struktury – od rozsáhlých architektonických instalací až po hravá seskupení běžných objektů.

Ve svých dílech často kombinuje běžné předměty, jako jsou kartonové krabice, plastové tašky nebo starý nábytek s mechanickými součástkami jako například dc-motory, dráty, mikrofony, reproduktory a ventilátory.

Ačkoliv nemá formální vzdělání v oblasti umění, získal Zimoun četná ocenění za svou práci. Jeho tvorbu taktéž prezentovala řada významných muzeí po celém světě. Řadí se mezi ně například Le Centquatre Paris, National Art Museum Beijing, LAC Museum Lugano, Seoul Museum of Art; Museum MIS Sao Paulo, Kunsthalle Bern či muzeum současného umění MAC v Santiagu de Chile. Vystavoval rovněž na Art Basel 2016, kde vytvořil pohlcující instalaci ve starém přepravním kontejneru.